Поиск
мне некогда.

мне некогда.

Подписчики: 2 400 подписчиков
ID: 14937676

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

mne_nekogda

Школа радиожурналистики. Вы хотите иметь свою радиостанцию? В эпоху Интернета это возможно! Хотите узнать, как создавать контенты своих радиостанций и выводить их на лидирующие позиции? Хотите научиться конкурировать с радийными холдингами?
Хотите знать о радио всё и даже больше?
Хотите стать популярным радиоведущим?
Хотите стать программным директором, главным редактором или ди-джеем?
Хотите научиться сегментировать и продвигать продажи рекламного времени? Хотите узнать, что это за МИР – РАДИО?
Тогда Вам однозначно - в Школу Радиожурналистики!
Курс для тех, кто хочет сформировать или усовершенствовать навыки самостоятельной работы в радиоэфире.
Обучение включает четыре тематических блока: 1. техника речи и постановка голоса
2. работа со звуковыми редакторами
3. создание собственной радиостанции в интернете
4. профессиональные секреты мастерства радиоведущего.
Занятия преподают ведущие радиожурналисты, звукорежиссёры, дикторы воронежского радио!
ШКОЛА ОБЪЯВЛЯЕТ НАБОР В ГРУППУ НА АПРЕЛЬ.
ШКОЛА РАДИОЖУРНАЛИСТИКИ - это проект, организованный совместно медиашколой De Ritorica и информационно-аналитическим агентством деловой журналистики FORKSTREAM (номер свидетельства о гос. регистрации СМИ № ФС 77 - 38228 от 23.11.2009 г.).
Курс рассчитан на 8 занятий, 2 раза в неделю по 4 часа.
Запись по телефону: 8-908-14-14-414.
Email: de-ritorica@mail.ru
СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ - 7 500 руб за весь курс! Возможна оплата по частям. Заключается договор об оказании образовательных услуг.
По окончании выдается СЕРТИФИКАТ об участии в проекте. И, конечно же, знания, практика и возможность работы на радио - то ради чего всё и было затеяно!

Школа радиожурналистики

Bernard Parmegiani. Друзья! Вступите в группу:
http://vk.com/vkontahte
Под каждого деятеля делать группу беспонтово.
Бернар Пармеджани
Париж 1927
Воспитанный в среде двух пианистов, Бернар Пармеджани вырос под Знаком Звука, слушая каждый день гаммы, которые играла его мама - учительница, и виртуозный репертуар в исполнении своего отчима.
Он был взят на работу сначала звукооператором на радио, а позже на телевидение, где впервые начал эксперементировать с «битовым жонглированием» при записи. В это время он начал изучать пантомиму с Марселем Декруа (Marcel Decroux), а позже – в театральной школе Жака Леко (Jacques Lecoq), что привело его к пониманию пластичности пространства и далее проявилось в написанных композициях и при сотворении его звуковой вселенной.
Затем на его жизненном пути повстречался Пьер Шеффер (Pierre Schaeffer), который воодушевил Бернара поступить на курсы элетроакустической музыки (1959). Вскоре, после этого он стал членом «Группы музыкальных исследований» (Groupe de Recherches Musicales) (1960), в которой оставался полноправным членом вплоть до 1992 года.
Пьер Шеффер вверил Бернару в подчинение подразделение Музыка/Изображение (Music/Image) в Отделе Исследований Управления французского телерадиовещания (ORTF), где он продолжил сочинять музыку, как для полнометражных, так и для короткометражных фильмов таких режиссеров, как Робер Лапужад (Robert Lapoujade), Питер Фольдес (Peter Foldés), Петр Камлер (Piotr Kamler), Валериан Боровчик (Valerian Borowczyck), Пьер Каст (Pierre Kast), Жак Баратье (Jacques Baratier) и Петер Кассовиц (Peter Kassovitz) среди других. Это место послужило первоклассной тренинговой площадкой для обучения тому, как разрешать проблемы музыкальной формы в их отношении ко времени, и научился преодолевать ограничения, обусловленные средой кинематографа. Именно здесь он научился проявлять свободу творчества, находясь в строгих временных рамках, когда изображение, отображаемое на экране должно отражать содержание фильмов, автором которых он не являлся. Он также написал несколько музыкальных заставок для радиостанции France Inter, Международного аэропорта имени Шарля де Голля, рекламных объявлений, а также писал песни и музыку для телевидения, балетов и театральных постановок. Все это было хорошей практикой, которая впоследствии воодушевила его на создание музыкальных пьес, где звук в контексте художественного оформления спектакля, становился основанием для юмористической или драматической игры.
В 1964 году он написал Violostries – свое первое произведение для концертного зала (музыка для пленки и скрипки), впервые исполненное на Международном фестивале современного искусства в Руайяне скрипачом Деви Ерлихом (Devy Erlih).
Затем последовали 40 лет непрерывных исследований и музыкального творчества, выстроенных в результате продолжающейся борьбы, которая привела его к восприятию звуков как живых организмов. Он проявлял глубокий интерес к тем областям, в которых импровизационные технологии, используемые джазовыми музыкантами, встречались с электроакустической музыкой, работая с Жаном Луи Шотаном (Jean- Louis Chautemps) и Бернаром Вите (Bernard Vitet) на протяжении всего этого времени. Результатом его личной деятельности, главным образом состоявшей из записей для пленки, стали более 70 концертных произведений.
Его длительная связь и хорошее знакомство с движущимися изображениями проявили в нем интерес к видеоискусству, и он сделал 3 музыкальных видео: L'œil Ecoute (1973), l'Ecran transparent et Jeux d'artifice (1979).
Кроме некоторых комбинированных произведений, его работа в целом принимает форму музыки для «фиксированных звуков», проявляющаяся в рамках широкого спектра электроакустической музыки.
Среди списка работ Бернара Пармеджани, некоторые названия явно свидетельствуют о его музыкальном пути: Violostries (1965), Capture éphémère (1968), l'Enfer, after The Divine Comedy from Dante (1972),

Bernard Parmegiani

ШКОЛА ЗВУКОВОГО МАССАЖА. Звуковой массаж тибетскими поющими чашами – целебные звуки для души и тела.
Поющие тибетские чаши Во многих древних культурах звук занимал центральное место в ритуальных и целебных практиках. История применения звуков в лечебных целях насчитывает более 5000 лет и восходит корнями к ведическим целительским традициям. Веды – древнейшие индийские сакральные писания. В западной традиции, кстати, также немало свидетельств целебного воздействия звуков на тело, душу и дух. Даже сам Пифагор напевал своим ученикам успокаивающие мелодии, полагая, что мелодия и ритм гармонизируют человека, делая его целостным. А в наши дни многие ученые утверждают, что здоровые и больные клетки звучат по-разному.

ШКОЛА ЗВУКОВОГО МАССАЖА

CORANNY & SHATUNOVA music studio. Музыкальная студия @ CORANNY & SHATUNOVA проводит набор для обучения по двум основным направлениям: вокальное мастерство и профессиональный DJ-инг в Смоленске.
Преподавательский состав студии:
ОЛЬГА КОРАНИ (OLGA CORANNY) - эстрадный и джазовый вокал, букинг артистов;
ЕКАТЕРИНА ШАТУНОВА (KATYA SHATUNOVA) -
практика цифрового DJ-инга, маркетинг и организация мероприятий;
МИХАИЛ ЩЕГЛОВ (MIKE PANDA) - история электронной музыки, классический DJ-инг на виниле;
АЛЕКСЕЙ ВОРОПАЕВ (QUADRADEX) - теория сведения электронной музыки, специалист по DJ-оборудованию Pioneer.
Студия обеспечивает для своих учеников высокий уровень знаний, широкий теоретический курс и практический тренинг на профессиональном звуковом оборудовании, а также занимается подбором артистов, организацией и техническим сопровождением мероприятий различного уровня.
Мы находимся: ТРЦ Галактика, ул. Ново-московская, д. 2/8 (вход со стороны кинотеатра Silver Cinema, 2 этаж),
тел. 8 (910) 766-08-12, 8 (960) 591-96-56,
8 (950) 706-87-37, 8 (904) 366-84-33
#CorannyShatunova #DJШколаВСмоленске #КурсыВокалаВСмоленске #OlgaCoranny #KatyaShatunova #MikePanda #QuadRadex #ЗвуковоеОборудование #БукингАртистов #АрендаЗвука #ПрокатDJОборудования

"CORANNY & SHATUNOVA" music studio

======================== [I LovE House/Electro M. Эта группа для людей разного возраста и религиозных взглядов!Нас связывает общий интерес,точнее House/Electro музыка.
HOUSE!
Как появилась музыка в стиле House?
Термин « House music » произошел от названия чикагского клуба « The WareHouse» , в котором эта музыка и возникла. В 1977-1983г. президентом « WareHouse» был DJ Frankie Knuckles, который играл смесь андерграундного диско, фанк и соул...
для преимущественно чёрных, гомосексуально ориентированных посетителей. Чтобы усилить танцевальный эффект музыки, он использовал драм-машинку Roland 909, звучащую вместе с записью на пластинке и подчёркивающую ритм. Другим эффектным приёмом было смешивание при помощи обычного многоканального магнитофона композиций с синтезированным ритмом так, чтобы они незаметно для уха переходили одна в другую.
Frankie Knuckles заложил фундамент House , но большего успеха добился другой DJ того же клуба, Ron Harby, игравший в более грубом и жёстком стиле, который нравился многим посетителям, зачастившим в « WareHouse».
Музыка House достигла Британских берегов в 1986 году, когда композиция «Move Your Body», написанная Marshall Jefferson, стала заполнять заметную часть эфира столичных «пиратских» радиостанций. Этот трек вскоре стал исполняться и в некоторых лондонских клубах типа «Delirium», поддержавших House. Наступление новой музыки на Соединённое Королевство расширилось благодаря приездам чикагских DJ International и Trax и выпуску альбомов с компиляциями House музыки, такими, как серия «Jack Trax». Первым английским хитом в стиле House стала сделанная Farley Funk обработка старой песни Isaac Hayes «Love Can’t Turn Around». В сентябре 1986 эта композиция достигла десятой позиции в английских чартах, оставив отцов-основателей в Чикаго в полном недоумении от того факта, что их музыка способна стать поп- хитом в Англии. Через четыре месяца «Jack Your Body», записанная JM Silk, стала номером 1 в хит-парадах, и горячка «Jack» (так называлась манера танца под музыку House ) уже ощущалась повсюду.
Вскоре стала развиваться практика организации нелегальных андеграундных вечеринок, вызванная драконовскими законами в области лицензирования, точнее неприятной необходимостью получить специальную лицензию для столь поздних танцев и торговли спиртным. Идея подобных вечеринок состояла в том, что организаторы устанавливали звуковую (иногда и световую) аппаратуру в арендованном неиспользуемом здании, а вы просто платили на входе и могли веселиться всю ночь. House идеально подходил для таких мероприятий, и их популярность быстро росла.

======================== [I LovE House/Electro M