Поиск
астрология онлайн

астрология онлайн

Подписчики: 24 подписчиков
ID: 179421740

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club179421740

Описание

Астрология Психология Сновидения Эзотерика

Bernard Parmegiani. Друзья! Вступите в группу:
http://vk.com/vkontahte
Под каждого деятеля делать группу беспонтово.
Бернар Пармеджани
Париж 1927
Воспитанный в среде двух пианистов, Бернар Пармеджани вырос под Знаком Звука, слушая каждый день гаммы, которые играла его мама - учительница, и виртуозный репертуар в исполнении своего отчима.
Он был взят на работу сначала звукооператором на радио, а позже на телевидение, где впервые начал эксперементировать с «битовым жонглированием» при записи. В это время он начал изучать пантомиму с Марселем Декруа (Marcel Decroux), а позже – в театральной школе Жака Леко (Jacques Lecoq), что привело его к пониманию пластичности пространства и далее проявилось в написанных композициях и при сотворении его звуковой вселенной.
Затем на его жизненном пути повстречался Пьер Шеффер (Pierre Schaeffer), который воодушевил Бернара поступить на курсы элетроакустической музыки (1959). Вскоре, после этого он стал членом «Группы музыкальных исследований» (Groupe de Recherches Musicales) (1960), в которой оставался полноправным членом вплоть до 1992 года.
Пьер Шеффер вверил Бернару в подчинение подразделение Музыка/Изображение (Music/Image) в Отделе Исследований Управления французского телерадиовещания (ORTF), где он продолжил сочинять музыку, как для полнометражных, так и для короткометражных фильмов таких режиссеров, как Робер Лапужад (Robert Lapoujade), Питер Фольдес (Peter Foldés), Петр Камлер (Piotr Kamler), Валериан Боровчик (Valerian Borowczyck), Пьер Каст (Pierre Kast), Жак Баратье (Jacques Baratier) и Петер Кассовиц (Peter Kassovitz) среди других. Это место послужило первоклассной тренинговой площадкой для обучения тому, как разрешать проблемы музыкальной формы в их отношении ко времени, и научился преодолевать ограничения, обусловленные средой кинематографа. Именно здесь он научился проявлять свободу творчества, находясь в строгих временных рамках, когда изображение, отображаемое на экране должно отражать содержание фильмов, автором которых он не являлся. Он также написал несколько музыкальных заставок для радиостанции France Inter, Международного аэропорта имени Шарля де Голля, рекламных объявлений, а также писал песни и музыку для телевидения, балетов и театральных постановок. Все это было хорошей практикой, которая впоследствии воодушевила его на создание музыкальных пьес, где звук в контексте художественного оформления спектакля, становился основанием для юмористической или драматической игры.
В 1964 году он написал Violostries – свое первое произведение для концертного зала (музыка для пленки и скрипки), впервые исполненное на Международном фестивале современного искусства в Руайяне скрипачом Деви Ерлихом (Devy Erlih).
Затем последовали 40 лет непрерывных исследований и музыкального творчества, выстроенных в результате продолжающейся борьбы, которая привела его к восприятию звуков как живых организмов. Он проявлял глубокий интерес к тем областям, в которых импровизационные технологии, используемые джазовыми музыкантами, встречались с электроакустической музыкой, работая с Жаном Луи Шотаном (Jean- Louis Chautemps) и Бернаром Вите (Bernard Vitet) на протяжении всего этого времени. Результатом его личной деятельности, главным образом состоявшей из записей для пленки, стали более 70 концертных произведений.
Его длительная связь и хорошее знакомство с движущимися изображениями проявили в нем интерес к видеоискусству, и он сделал 3 музыкальных видео: L'œil Ecoute (1973), l'Ecran transparent et Jeux d'artifice (1979).
Кроме некоторых комбинированных произведений, его работа в целом принимает форму музыки для «фиксированных звуков», проявляющаяся в рамках широкого спектра электроакустической музыки.
Среди списка работ Бернара Пармеджани, некоторые названия явно свидетельствуют о его музыкальном пути: Violostries (1965), Capture éphémère (1968), l'Enfer, after The Divine Comedy from Dante (1972),

Bernard Parmegiani

ιllιlι.ιl MUSIC IS MY LIFE lι.ιlιllι. Мы люди которые дышим музыкой,ею живём.
Музыка-Всё для нас.
Мы слушаем музыку везде.
Большинство молодёжи,можно сказать что даже вся молодёшь слушает музыку,и не только молодёжь.
_________________________
Музыка (от греч. musikе, буквально — искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последований, состоящих в основном из тонов (звуков определённой высоты; см. Звук музыкальный). М. — специфическая разновидность звуковой деятельности людей. С др. разновидностями (речь, инструментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением. В наибольшей степени М. сближается с речью, точнее, с речевой интонацией, выявляющей внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру путём изменений высоты и др. характеристик звучания голоса. Это родство позволяет говорить об интонационной природе М. (см. Интонация). Вместе с тем М. существенно отличается от всех остальных разновидностей звуковой деятельности людей. Сохраняя некоторое подобие звуков реальной жизни, музыкального звучания принципиально отличаются от них строгой высотной и временной (ритмической) организованностью. Эти звучания входят в исторически сложившиеся системы, основу которых составляют тоны, отобранные музыкальной практикой данного общества. В М. используются и звуки неопределённой высоты (шумы) или такие, высота которых не принимается во внимание, однако они играют побочную роль. В каждом музыкальном произведении тоны образуют свою систему вертикальных соединений (созвучий; см. Гармония) и горизонтальных последований — его форму. В содержании М. главенствующую роль играют эмоциональные состояния и процессы (а также волевые устремления). Их ведущее место в музыкальном содержании предопределяется звуковой (интонационной) и временной природой М., позволяющей ей, с одной стороны, опираться на многовековой опыт внешнего выявления людьми своих эмоций и передачи их др. членам общества прежде всего и главным образом посредством именно звуков и, с другой — адекватно выражать эмоциональное переживание как движение, процесс со всеми его изменениями и оттенками, динамическими нарастаниями и спадами, взаимопереходами эмоций и их столкновениями.
_________________________
Тэги:Музыка,music,Ржач,знакомства,бесплатно,Electro,rap,hip-hop,d'n'b,dub step,rock,Любовь,Грусть,Печаль,Крутые статусы.Рэпер Группа 1.Kla$ 1.8.7 13FRONT 4JL ммо 1000 Слов 63 регион 7,62 813 3NT АК-47 Aspirin Jah Апазиция Absolut Ar-Side Adik Armatura Family DA Алан Артур Скотт AL Hammer Антанта Нигатив Slim Змей Хамиль, Влади Шым Птаха Дино Баста Ноггано Банги Хэп Белые Братья Bad Balance Boo$ter Big Black Boots Beat-Maker-Beat a.k.a. Wayne Tweed Broken Sound Bustazz Records Rap Project Бонч Бру Бонч Варчун Витёк Ван Моо Black & White Family Vendetta Vla2 Вульгарный ТоНН Vanich VIA Чаппа Гек Герои Комиксов G-Style АК47 Белый Парень Амира Ассаи GLSS Ginex Грот Jo Cash Je a.k.a. DeShawn Def Joint Da Boogie Dirty Stuff Dessar ДаБац ГидроПонка Граффити Dandy Daz Machine D-Man DJ Nik One Dino MC47 D.O.B. Community DomiNo Don Drew 108 Хобот Dzham Дымовая Завеса Другие DA Drago Face2Face DCMC Dead Poets ДиманЪ плюх Дэфолиант D.Masta Da ICE Дабл Децл D.A.P.A. Dom!no Exxy Ek-Playaz Жиган G-77 Jerr Злой Дух Zu Fam Зелёный район За Полк Змей Грани Идефикс Иезекииль 25:17 Manifest Кажэ Обойма Капа Красное Дерево Карандаш Конфликт Константа Крэк Krec Лигалайз Lil'Kong Loc-Dog Лион М-095 Mary Jane Markus Многоточие ST1M Klava M.Squad Midway Мальчишник Cплиф Мистер Малой СТ MС Leon K MaryJane Marselle Mezza Morta МС Т MMC MAD-A Mafyo Дядя Женя Ноггано a.k.a. Nasty Nuts Noize NTL На Грани Nevsky Beat Nonamerz Нестандартный Вариант N’Pans Н.П. Герик Горилла Le Truk Клипы а б в г д е ё ж з и й к л м н о п р с т у ф х ц ч ш

ιllιlι.ιl MUSIC IS MY LIFE lι.ιlιllι

Вокальная Йога.Тибетское исцеление звуком.. Приглашаем всех желающих на вокальный семинар Вокальная йога иТибетское исцеление звуком который пройдет в выходные: 09 ноября с 13 00 до 18 00 ч. и 10 ноября с 13 до 18 ч. в прекрасном йога-руме по адресу:
г.Краснодар, пос. Новознаменский, ул. Войсковая,д.20/5 кв. 22.
Присоединяйтесь к нашей мистерии, даже если вы живёте в другом городе. Прекрасная возможность провести выходные в гостеприимной Южной солнечной столице.
** Стоимость двухдневного семинара составит всего 5000 руб. Количество мест ограничено - регистрируйтесь заранее.
Подробнее о семинаре:
-Это экологичный метод работы, который позволит вам открыть персональные возможности голоса. -Это мягкая работа с телом через образы и метафоры, глубокие звуковые медитации, погружение в древние аутентичные звуковые практики.
-Вы разучите несколько чантов, которые в процессе семинара превратятся в вокальную мистерию. Каждое песнопение обладает глубоким смыслом, которое кодируется звуком и их определенными комбинациями, что позволяет воспринимать их как звуковые ритуалы. -Вы получите информацию о том, как традиционная песня кодирует в себе опыт и знание предыдущих поколений, а через понимание и воспроизведение попробуете принять этот опыт. Это обрядовые, свадебные песни женщин кельтской, перуанской, славянской традиций.
Практики:
- обучение приёмам пения
- обучение осознанному дыханию животом для правильного звукоизвлечения
- исцеляющая звуковая вертикаль - пропевание звуком всех центров тела, особое внимание уделяется животу и горловому центру.
- телесная работа, помогающая разблокировке незвучащих центров в теле.
- техническая работа по разучиванию чантов
- теория традиционной музыки
- заключительная вокальная мистерия - женский звуковой круг.
Ведущая
Наталья Иванова - этно-певица, преподаватель этно-вокала, этномузыколог, культурный антрополог.

Вокальная Йога.Тибетское исцеление звуком.

Скрябин. Для всех поклонников музыки гениального композитора А.Н. Скрябина
А вот и интересные ссылочки:
http://www.museum.ru/museum/scriabin/
http://yro.narod.ru/bibliotheca/SKRIABIN.htm - о программности в произведениях Скрябина
Александр Николаевич Скрябин (1871/72–1915) — великий русский композитор, пианист, философ. Его отец был дипломатом, мать — пианисткой. Учился в Московском кадетском корпусе (1882–89). Гениальное музыкальное дарование проявилось рано. Брал уроки (фортепиано) у Г. Э. Конюса, Н. С. Зверева. В 1892 окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у В. И. Сафонова, занимался также у С. И. Танеева (контрапункт) и А. С. Аренского (композиция). Концертировал в России и за рубежом, был выдающимся исполнителем собственных сочинений. Существенную поддержку оказал ему М. П. Беляев (издавал сочинения молодого композитора, субсидировал его концертные поездки). В 1904–10 (с перерывом) жил и работал за рубежом (в европейских странах, гастролировал также в США). Занимался педагогической деятельностью: в 1898–1903 профессор (класс фортепиано) Московской консерватории, одновременно преподавал в музыкальных классах Екатерининского института в Москве. Среди учеников: М. С. Неменова-Лунц, Е. А. Бекман-Щербина.
Скрябин — один из крупнейших представителей художественной культуры конца 19 — начала 20 вв. В творчестве представлены фортепианные и симфонические жанры. В 90-х гг. созданы прелюдии, мазурки, этюды, экспромты, 1–3-я сонаты для фортепиано, концерт для фортепиано с оркестром, в 1900-х гг. — 3 симфонии, 4–10-я сонаты и поэмы для фортепиано (в т. ч. «Трагическая», «Сатаническая», «К пламени»), а также такие симфонические произведения, как «Поэма экстаза» (1907), «Прометей» («Поэма огня», 1910) — этапное сочинение позднего периода творчества. Музыка Скрябина отразила бунтарский дух своего времени, предчувствие революционных перемен. В ней соединились волевой порыв, напряжённая динамическая экспрессия, героическое ликование, особая «полётность» и утончённая одухотворённая лирика. В творчестве Скрябин преодолел идейную противоречивость, свойственную его теоретическим философским концепциям (около 1900 Скрябин стал членом московского Философского общества, занимал субъективно-идеалистические позиции). Произведения Скрябина, воплотившие идею экстаза, дерзновенного, устремлённого к неведомым космическим сферам порыва, идею преобразующей силы искусства (венцом таких творений, по мысли Скрябина, должна была стать «Мистерия», в которой объединяются все виды искусства — музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет), отличаются большой степенью художественного обобщения, силой эмоционального воздействия. В творчестве Скрябина своеобразно сочетаются позднеромантические традиции (воплощение образов идеальной мечты, пылкий, взволнованный характер высказывания, тяготение к синтезу искусств, предпочтение жанрам прелюдии и поэмы) с явлениями музыкального импрессионизма (тонкий звуковой колорит), символизма (образы-символы: темы «воли», «самоутверждения», «борьбы», «томления», «мечты»), а также экспрессионизма. Скрябин — яркий новатор в области средств музыкальной выразительности и жанров, в поздних сочинениях основой гармонической организации становится доминантовая гармония (наиболее характерный тип аккорда — т. н. прометеевский аккорд). Он впервые в музыкальной практике ввёл в симфоническую партитуру специальную партию света («Прометей»), что связано с обращением к цветному слуху.
Творчество Скрябина оказало существенное воздействие на фортепианную и симфоническую музыку 20 в. Получили дальнейшее развитие идеи синтеза музыки и света. В 1922 в помещении последней квартиры Скрябина в Москве организован музей.
Сочинения: Для оркестра — 3 симфонии (1900–04, 3-я — Божественная поэма), симфонические поэмы Мечты (1898), Поэма экстаза (1907), Прометей (Поэма огня; с фортепиано и хором, 1910); концерт для фортепиано с оркестром (1897); для фортепиано — 10 сонат (1892–1913), 29 поэм, 26 этюдов, 90 прелюдий

Школа радиожурналистики. Вы хотите иметь свою радиостанцию? В эпоху Интернета это возможно! Хотите узнать, как создавать контенты своих радиостанций и выводить их на лидирующие позиции? Хотите научиться конкурировать с радийными холдингами?
Хотите знать о радио всё и даже больше?
Хотите стать популярным радиоведущим?
Хотите стать программным директором, главным редактором или ди-джеем?
Хотите научиться сегментировать и продвигать продажи рекламного времени? Хотите узнать, что это за МИР – РАДИО?
Тогда Вам однозначно - в Школу Радиожурналистики!
Курс для тех, кто хочет сформировать или усовершенствовать навыки самостоятельной работы в радиоэфире.
Обучение включает четыре тематических блока: 1. техника речи и постановка голоса
2. работа со звуковыми редакторами
3. создание собственной радиостанции в интернете
4. профессиональные секреты мастерства радиоведущего.
Занятия преподают ведущие радиожурналисты, звукорежиссёры, дикторы воронежского радио!
ШКОЛА ОБЪЯВЛЯЕТ НАБОР В ГРУППУ НА АПРЕЛЬ.
ШКОЛА РАДИОЖУРНАЛИСТИКИ - это проект, организованный совместно медиашколой De Ritorica и информационно-аналитическим агентством деловой журналистики FORKSTREAM (номер свидетельства о гос. регистрации СМИ № ФС 77 - 38228 от 23.11.2009 г.).
Курс рассчитан на 8 занятий, 2 раза в неделю по 4 часа.
Запись по телефону: 8-908-14-14-414.
Email: de-ritorica@mail.ru
СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ - 7 500 руб за весь курс! Возможна оплата по частям. Заключается договор об оказании образовательных услуг.
По окончании выдается СЕРТИФИКАТ об участии в проекте. И, конечно же, знания, практика и возможность работы на радио - то ради чего всё и было затеяно!

Школа радиожурналистики